NO PODEMOS HABLAR DE FORMACIÓN SIN REFERIRNOS A LA NOCIÓN DE MEMORIA, LA CUAL PODEMOS DEFINIR COMO LA SUMA DE CONOCIMIENTOS TRANSMITIDOS DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN, Y DE LOS CUALES UNO DISPONE EN UN MOMENTO DADO, SEA PARA CONTRIBUIR A PERPETUARLA O TENER LOS MEDIOS PARA TRANSGREDIRLA. Y SI BIEN EN EL ARTE DEL ACTOR NO HAY LEYES NI REGLAS —PARAFRASEAMOS A COPEAU—, RESULTA NECESARIO CONOCERLAS PARA ADQUIRIR UNA TÉCNICA. PORQUE COMO DECÍA ESTE REFORMADOR FRANCÉS: "ARTE Y TÉCNICA NO SON DOS COSAS SEPARADAS".
EN ESTE NUEVO MILENIO DE IMPASSE, DE AUTOMATISMOS ARTÍSTICOS CAPACES DE FRENAR LOS CONOCIMIENTOS ALREDEDOR DEL ARTE ACTORAL, LA CALIDAD Y PROFUNDIDAD EN LA BÚSQUEDA DE UN NUEVO DISCURSO ESCÉNICO VUELVEN A FUNDAR SU EXPERIENCIA EN EL CONTEXTO DEL ARTE DEL ACTOR.
EUGENIO BARBA Y NICOLA SAVARESE LO ENTENDIERON ASÍ, Y COMO ARQUEÓLOGOS EXCAVARON EN LOS DOCUMENTOS Y CRÓNICAS DE TODAS LAS EDADES DEL TEATRO, PARA ENCONTRAR LAS HUELLAS DEL ARTE SECRETO DEL ACTOR EN LAS DISTINTAS CULTURAS DE ORIENTE Y OCCIDENTE, PATRIMONIO COMÚN DE LA CULTURA ESCÉNICA UNIVERSAL.