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Das GroE Bewegungsbuch ist eine musikalische Methode, um den rhythmischen Sinn durch die physische Koordination beider Hnde oder Füe zu entwickeln. Obwohl es ideal für Schlagzeuger und Percussionisten jeden Stils oder Instruments ist, richtet es sich an Musiker im Allgemeinen, egal ob sie Snger, Pianisten, Bassisten, Gitarristen, Hang Drum Spieler sind oder ob sie elektronische Musik machen. Es ist für alle, die ihr musikalisches Potenzial steigern mchten, indem sie ihre rhythmische und emotionale Wahrnehmung strken.

Diese Ausgabe behandelt alle mglichen kombinationen von Bewegungsmustern für Hnde oder Füe. Sie sind in Diagrammen mit unterschiedlichen Zahlenmengen zusammengefasst
(2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 Band 1), (14, 15 Band 2) und 16 Band 3). Diese Organisation ermglicht es uns, unendlich viele rhythmische Muster zu üben, die mit einer groen Anzahl von Metriken spielen binr, ternr und unregelmig.

Instrumentalisten, Improvisatoren und Komponisten, sowohl aus dem rhythmischen als auch aus dem melodischen oder harmonischen Sprektrum, verfügen bei dieser Methode über eine groe Anzahl von Ressourcen, die das Erlernen und die Artikulation von Tausenden von RHYTHMISCHEN MUSTERNerleichtern, die bei Ausübung ihre eigene bewegungssprache erzeugen und den kreativen Fluss direkt wiederbeleben.
Rhythmus ist eine der lebenswichtigen und strukturellen Krfte des Seins, es ist der kraftvolle Geist derBewegungen, die den Ereignissen der Natur Ordnung geben.
Dieses Konzept auf die musikalische Ebene gebracht, gibt der Rhythmus selbst durch Wiederholung Richtung, Fluiditt und vor allem form und struktur.
Jede musikalische Phrase ist ein physisches (oder therisches) Objekt mit bestimmten Umrissen und Formen, und die genauen Grenzen dieser Umrisse und Formen werden hauptschlich durch rhythmische Bewegung erzeugt.
Nehmen wir das Beispiel eines Akkords oder einer Melodie, ohne Rhythmus, sie sind amorph, sie haben keine Dauer oder Pausen, ihnen fehlt kraftvolle Energie, ihnen fehlen bestimmte Formen.
Als Musiker knnen wir über Skalen, Arpeggios, Harmonie, Noten Lesen usw. Bescheid wissen. Aber damit diese Elemente eine vitale und dynamische Bedeutung erhalten, die metaphorisch ausgedrückt wird, müssen wir den Atem eines Gottes in einer (Ton-) Puppe anwenden, damit sie sich in ein Wesen aus Fleisch und Blut mit einer Seele verwandelt. Wir müssen unserer Musik durch rhythmische BewegungForm und Leben geben.
Durch die Einbeziehung dieser Konzepte, die auf der Erweiterung der Seele und des rhythmischen Bewusstseins basieren, haben wir ein groartiges Werkzeug erworben, um unsere Kreativitt zu steigern und umso konkreter und reicher wird unsere Musik werden.

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Ciro Plateroti